A Different Kind of Fix

Voici Bombay Bicycle Club, un groupe britannique déjà tellement accompli et pourtant tout jeune qui offre avec son nouvel album une sonorité pleinement assumée, mature et étudiée. Vraiment, A Different Kind of Fix, est un album de qualité qui a su étonner le public et la critique à sa sortie il y a un peu plus de deux mois.

La formation offre à ses fans une musique légère, axée sur des mélodies électroniques toutes douces et des harmonies vocales tout aussi subtiles. Justement, c’est cette légèreté qui donne un caractère vulnérable et accrocheur à l’album qui fait qu’on puisse autant s’y attacher.

Le style qu’adopte Bombay Bicycle Club dans A Different Kind of Fix n’est probablement pas révolutionnaire, mais est tout de même efficace. Les pièces entres elles sont pourvues d’un fil conducteur bien évident qui donne une structure à l’album tout en le faisant évoluer vers des mélodies plus rythmées ou davantage instrumentales par moments. La pièce Lights Out, Words Gone témoigne à la fois du caractère mélodique rythmé et du côté aérien qu’apporte la fusion des voix féminines et masculines.

Parfois poignant, d’autres fois subtil et même rythmé, l’album est à découvrir à écouter. Aucun moment n’y est vraiment plus propice qu’un autre. Il ne s’agit peut-être pas du genre d’album qui deviendra un incontournable, mais seulement d’un disque qui se laisse tellement bien écouter.

Portugal. The Man

Du bonheur à écouter en tout temps, des instants de paix intérieure garantis et beaucoup de mélodies qui restent en tête, voilà qui résume bien la trame de In the Montain In the Cloud, dernier album de la formation Portugal. The Man.

Les fans de ce groupe y percevront, dès la première écoute, un son innovateur, nouveau, mais fidèle à ce qu’ils ont déjà connu de la part des musiciens de la formation. Je décrirais In the Montain In the Cloud comme une suite logique aux deux albums précédents du groupe : The Satanistic Satanists et American Ghetto. En effet, on y perçoit facilement le côté mélodique plutôt pop de The Satanistic Satanists de même que la noirceur et la profondeur de l’album American Ghetto.

Justement, le dernier opus du groupe se démarque par la diversité des rythmes et des textures musicales, mais démontre avec brio la qualité des musiciens du groupe qui parviennent à conserver un fil conducteur entre les pistes de l’album.

Si vous souhaitez connaître ce groupe et que vous désirez n’acheter qu’un album de Portugal. The Man, commencez par celui-ci. Quant à moi, In the Montain In the Cloud est le plus réussi de la formation à ce jour et prouve que le groupe sait s’améliorer, s’épanouir et évoluer. À écouter et à réécouter.

Bon Iver

C’est en date du 21 juin que Bon Iver sortit son deuxième album, une fabuleuse suite à For Emma Forever Ago. Justin Vernon, alias Bon Iver, ne peut décevoir aucun fan avec cette oeuvre musicale qui dépasse toute attente. Véritablement, il était impossible de croire que le musicien parviendrait à surpasser la qualité de son premier opus, pourtant, Bon Iver a réussi. Il a réussi à créer un album qui donnerait foi à n’importe qui et qui rendrait inspirante l’existence du plus misérable des êtres humains.

Un album riche aux harmonies qui relèvent du génie, aux percussions percutantes et à la sonorité tellement complète. Le grand artiste qu’est Bon Iver sait comment rester fidèle à lui-même tout en faisant évoluer son style et en incorporant de nouvelles textures sonores qui font la richesse de l’album. Véritablement enveloppantes, chacune des chansons de cet album vous fera vivre des instants de rêve et de magie, tout en vous faisant tomber dans un univers plus beau que n’importe quel des rêves. Justement, cet album éponyme est bien représentatif de sa date de sortie et accompagnera, sans aucun doute, vos plus douces journées d’été.

Barr Brothers

Ce groupe originaire du Rhode Island a un album éponyme à son actif et peut déjà être considéré comme un groupe qu’il faille absolument connaître. Le style folk très près de la nature et musicalement si complet de la formation vous surprendra par sa grâce et sa profondeur. La harpe, la contrebasse, la guitare et les percussions s’allient à merveille pour innover, et créer un nouvel univers, un monde secret qu’on aurait voulu connaître bien avant. La structure différente de chaque pièce fait en sorte que l’album soit très diversifié, sans aucune longueur et sans aucun morceau en trop. Vraiment, chaque note a sa place et chaque mot est parfaitement justifié dans cet album qui relève du génie.

Également, que dire de leur performance en spectacle qui mérite d’être vue et d’être ressentie. Ce groupe ira loin, traversera les frontières bien au-delà des langues, des cultures et des croyances. Une telle musique donne raison à ceux qui continuent de croire que la musique peut bel et bien changer le monde. Une telle musique donne foi en la vie et en l’art. Les Barr Brothers sont des artistes qui créent des chefs d’oeuvres qui méritent d’être découverts.

Malajube

Malajube revient aux sources avec son quatrième et plus récent album, La Caverne. Le groupe replonge dans sa naïveté qui a enchanté, dès le début, de nombreux fans tout en conservant sa fougue habituelle. Par contre, j’ai l’impression que les morceaux sont un peu moins brutes et authentiques qu’auparavant, mais il ne s’agit pas tant d’un bémol que d’une nouveauté rafraîchissante. Malajube se rapproche donc de ses racines tout en allant de l’avant et en peaufinant son style. La légerté des mélodies et la spontanéité des morceaux font en sorte que l’album s’écoute tellement bien en tout temps, en toute circonstance.

Malajube conserve, avec ce nouvel opus, son statut de groupe québécois incontournable qui fait sourire à chaque écoute. Qu’on ait envie de se changer les idées, de se remonter le moral ou de vivre pleinement notre bonheur soudain, Malajube est de mise. 

Fleet Foxes

Le nouvel album du groupe Fleet Foxes originaire de Seattle s’intitule Helplessness Blues est aussi réussi que vous pouvez l’imaginer. On parle ici d’un chef d’oeuvre, d’un trésor sans fin, d’une énigme sans réponse.

Le groupe mise sur les harmonies, sur la voix du chanteur Robin Pecknold et sur les choeurs dans cet album qui fait rêver. Musicalement très complet, les guitares et les percussions sont très présentes et se font sentir. On ne parle plus ici de simple musique pop, mais de quelque chose de beaucoup plus recherché qui atteint une certaine complexité musicale. La recherche dont ont bénéficié chaque chanson se fait sentir, mais l’album traduit tout de même une certaine spontanéité qui fait en sorte que l’album ne soit pas trop lourd.

Fleet Foxes a atteint, selon moi, un niveau musical que peu de groupes réussissent à franchir. Cet album ne passera certainement pas inaperçu dans le monde de la musique alternative. Il est trop bon pour qu’on ne s’en rende pas compte, trop fascinant pour qu’on s’en lasse et certainement trop inspirant pour laisser quiconque indifférent. Un album réconfortant qu’est Helplessness Blues, un groupe légendaire qu’est Fleet Foxes. Il me semble bien qu’une telle musique puisse changer le monde.

Angus & Julia Stone

Frère et soeur originaires de Sydney, Angus & Julia Stone ont deux albums à leur actif : A Book Like This (2007) et Down the Way (2010), de même que sept EP dont le plus récent : Big Jet Plane (2011).

La musique de ce duo est si tendre et réconfortante qu’elle me parait comparable à un murmure porteur de tendresse. Leur album Down the Way incarne un son doux qui touche profondément et qui se laisse écouter tellement facilement tout en étant musicalement très complet. Les instruments se mélangent parfaitement aux voix pures et transcendantes d’Angus et Julia qui ne peuvent laisser personne indifférent. J’ai réellement eu un coup de foudre pour ce duo et je souhaiterais que leur musique joue en continu et qu’elle soit la trame sonore de la vie. Il me semble que tout le monde serait tellement plus heureux ainsi.

J’y travaille, mais d’ici-là, écoutez leur musique et permettez-vous l’évasion que leur album Down The Way vous fera vivre. Laissez-vous bercer par une musique divine et n’ayez pas peur de vous y abandonner. 

Vandaveer

Vous devez connaître Vandaveer! 

Après les albums Grace & Speed et Davide & Conquer, l’auteur compositeur Mark Charles Heidinger nous revient avec un album plus qu’extraordinaire qui porte le titre de Dig Down Deep.

Sérieusement, il s’agit probablement de l’une des meilleures découvertes musicales que j’aie faites depuis bien longtemps. Les mélodies sont recherchées, poétiques et tellement fascinantes. En écoutant l’album Dig Down Deep, j’ai eu la sincère impression que je venais d’entendre quelque chose de tout à fait nouveau et de tellement profond. Puis, en le réécoutant j’ai découvert de nouvelles nuances, des sons subtiles, mais qui rendent l’album si riche et unique.

Je n’en dis pas plus au sujet de l’album, car j’aurais l’impression d’en dévoiler son secret. Écoutez Dig Down Deep et faites-vous en votre propre impression, car je crois que sa force consiste justement au fait que chacun puisse l’interpréter à sa façon.

Give Me Something Beautiful

Je vous présente ici un trio de musiciens tout à fait spécial. Il s’agit de Give Me Something Beautiful, groupe émergent de la scène montréalaise qui a un EP et quelques chansons à son actif.

Réunis depuis à peine un an, ces musiciens offrent une musique tellement riche qu’on ne croirait pas qu’ils n’en sont qu’à leurs débuts. Chaque sonorité, chaque instrument et chacune des notes se complètent à la perfection pour former un tout complexe, mais si peu compliqué. Écoutez les premiers accords de leur chanson Nothing But Dirty Minded Saints et fondez. Laissez-vous emporter par l’inspiration, par le rêve, et par le son de cette musique unique. Une fois que cela est fait, écoutez les paroles, pensez et appréciez les mélodies assez légères pour faire planer ou pour réconforter une âme en quête d’espoir et de vérité.

Je crois sincèrement que les musiciens de Give Me Something Beautiful (Tyler Krebs,  Matthew Hills et Raphaël Pellerin) ont inventé quelque chose de nouveau. Leur musique va droit au coeur et touche l’âme de ceux qui la laisseront les envahir.

Pour le moment, vous pouvez écouter leur musique sur leur Myspace, voici le lien

http://www.myspace.com/givemesomethingbeautiful

La Patère Rose

Une saveur tout à fait légère, sucrée, mais pas trop et dont on ne se tanne pas. Voilà qui décrit bien le style frais et frivole du groupe québécois la Patère Rose. Il s’agit certainement d’un son innovateur, du jamais entendu qui mérite d’être entendu.

Le trio est natif de Sherbrooke et attire l’attention surtout depuis sa victoire aux Francouvertes 2008, mais ces musiciens ne sont pas connus qu’au Québec, loin de là. La Patère Rose a notamment assuré la première partie de quelques spectacles du chanteur Mika lors de sa tournée en 2010. Le trio québécois a donc eu la chance de se produire devant des foules de 8000 à 15 000 spectateurs dans quelques-unes des plus grandes villes françaises. Voilà donc toute une chance pour un groupe francophone.

Ces musiciens ont un album à leur actif (2009) de même qu’un EP. Ce dernier porte le titre de Wakiki et est sorti le 24 août dernier. Ses quatre pistes sont tout aussi bonnes les unes que les autres et nous plongent dans une ambiance estivale. Écoutez Wakiki, fermez les yeux et imaginez-vous lors d'une douce journée de juillet. À coup sûr, ce mini album vous réchauffera le coeur.

 

Broken Bells

Sincèrement, l’album éponyme de Broken Bells est probablement l’un des plus complets et accrocheurs ayant été créés en 2010. Ce duo est composé de l'artiste-producteur Brian Burton (aussi connu sous le nom de Danger Mouse) et de James Mercer (chanteur et guitariste, leader du groupe indie The Shins) 

Leur son est unique et leurs mélodies sont si bien pensées qu’on a l’impression qu’elles ont toujours existé. Non pas parce qu’elles semblent avoir déjà été inventées, au contraire. En fait, les notes s’enchaînent si naturellement qu’on a l’impression qu’elles étaient destinées à être crées. Et quelle chance que ce soit Broken Bells qui les interprète, car leur son est tellement mélodieux. Ils incarnent le genre de chanson qui est autant bienvenue dans les journées grises qu’en pleine canicule, le genre de son dont il est impossible de se tanner.

Ce groupe n’en est qu’à son premier album et j’ai déjà hâte d’entendre les prochains. Je vais même jusqu’à oser dire qu’ils seront tous excellents. Ça y est, Broken Bells m’a séduite et je leur faits confiance aveuglément. Sincèrement, je ne vois pas comment du mauvais matériel pourrait résulter de ce duo...parfait.

 

Phantogram

Phantogram, groupe new yorkais fondé en 2007, a un album à son actif. Quel bon album! Ce dernier est paru en février 2010 et le groupe a affirmé être en train d’en composer un deuxième. Leur opus est intitulé Eyelid Movies. Notez-le bien, car il s’agit d’un excellent album. Tout d’abord, Phantogram a un son unique ce qui est déjà un bon pas de fait vers le succès. En effet, son style lui permet de se distinguer et est clairement innovateur. On pourrait le qualifier de pop psychédélique réconfortant, car sa sonorité est aussi complexe que difficile à résumer en un seul mot. Vraiment, il s’agit de l’une des meilleures découvertes musicales que j’aie faites cette année.

Le duo composé de Josh Carter à la guitare et Sarah Barthel au clavier est un incontournable, un groupe qui mérite d’être connu de tous. Leur musique est si magique et la chimie qui unit ces deux musiciens est évidente. Pas surprenant que ces deux-là se connaissent depuis l’école secondaire.

  

Patrick Watson

Le quatuor montréalais qui porte le nom de son chanteur et parolier a été fondé en l’an 2000. Quelle chance pour nous, car on parle ici de vraie bonne musique. Un groupe uni, des sonorités divines et une voix si exceptionnelle; voilà qui décrit bien la musique du groupe. Leur album Wooden Arms qui date de 2009 est transcendant, excellent, trop bon pour la vie.

Des harmonies, des instruments qui s’allient à la voix de Patrick Watson et encore des harmonies pour former un tout si bien amalgamé. Les instruments à cordes ainsi que le piano s’unissent en une mélodie musicalement parfaite. Par le fait même, écouter cet album me fait aimer la vie, me fait aimer la musique encore plus. Également, Patrick Watson me fait réaliser que de si bonnes choses se font au Québec.

Le groupe a récemment sorti un nouveau single intitulé Je te laisserai des mots sur lequel le chanteur chante en français plutôt qu’en anglais. Son accent qui transparaît au travers de la mélodie toute douce est d’autant plus charmant.

Patrick Watson est un groupe qu’il faut connaître, tout simplement.

Winter Gloves

Groupe montréalais, groupe à découvrir, Winter Gloves mérite d’être connu et entendu. Écoutez leur album All Red, sorti en septembre 2010, et vous serez sans doute d’accord avec moi, leurs chansons évoquent la fraîcheur d’un jour printanier. L’utilisation des xylophones, les mélodies des claviers, la basse si bien exécutée et les rythmes accrocheurs rendent l’écoute de leurs chansons si agréable. Le groupe décrit son style comme étant de l’easylistening. Cela me semble tout à fait approprié, car leur musique est effectivement toute légère et combien réjouissante.

Créé en 2008, Winter Gloves n’en est qu’à ses débuts et devra continuer sur cette lancée afin de toucher le monde entier, car disons-le, leur musique est universelle. Cependant, il leur faudra prendre des risques et sortir des sentiers battus. Ils réussiront, croyez-moi.

Beach House

Le duo franco-américain formé de Victoria Legrand et Alex Scally s’unit en 2004 pour former le groupe Beach House. Depuis, ils ont trois albums à leur actif, dont le plus récent, sorti en janvier 2010, Teen Dream.

Décrire cet album avec des mots est chose difficile. Teen Dream a touché mon âme dès la première écoute, dès la première note, dès la première mélodie. Justement, parlons de ces mélodies qui se rapprochent certainement du plus beau des rêves. La voix de Victoria Legrand vous ensorcèlera bien certainement tout en berçant votre coeur, le remplissant d’une beauté aussi pure que fascinante.
Voilà tout, Teen Dream s’écoute, mais se ressent surtout.

The National

The National incarne la profondeur dans tous les sens. Dans les mélodies, les paroles, les émotions. Leur dernier album High Violet est aussi nostalgique que réussi, aussi bon que mélodique. La voix du chanteur Matt Berninger est la plus exceptionnelle et certainement la plus sentie de toutes. Elle a le pouvoir de fracasser et d’envelopper à la fois et n’est qu’accentuée par la musique qui l’accompagne.

High Violet n’est pas fait pour être écouté en arrière plan, il est fait pour capter toute l’attention et nécessite plus d’une écoute pour être pleinement ressenti. Sa complexité le rend fascinant.

Karkwa

Il est difficile de décrire à quel point l’album Les Chemins de Verre a été bien reçu par le public. Gagnant du prestigieux pris Polaris devant The Besnard Lakes, Broken Social Scene, Caribou, Dan Mangan, Owen Pallett, Radio Radio, The Sadies, Shad et Tegan And Sara, Karkwa est également récipiendaire du Félix de l’album alternatif de l’année 2010. Vous devinerez que cet album est plus que réussi.

La voix douce et si puissante du chanteur Louis-Jean Cormier de même que les arrangements mélodiques s’harmonisent si bien qu’on croirait entendre une musique venant des cieux. Des cieux et des profondeurs de la Terre en même temps, car cet album est aussi profond que léger et c’est ce qui en fait sa beauté.

Karkwa a définitivement trouvé son propre son avec Les Chemins de Verre. Le son qui le distingue des autres groupes, celui qui le classe dans une catégorie à part: celle des immortels. Le groupe maîtrise parfaitement son art à présent, je dirais même que c’est grâce à ce genre de groupe qu’on peut être fiers de notre culture québécoise.

Two Door Cinema Club

Le groupe irlandais a sorti son premier album en 2010, Tourist History. Avant même que celui-ci soit sur les tablettes, certains affirmaient déjà qu’il s’agirait du meilleur album de l’année 2010. Affirmation qui a suscité beaucoup de pression pour un groupe qui n’en est qu’à ses débuts. Pourtant, Tourist History est à la hauteur de ce à quoi le public s’attendait.

En effet, les chansons de l’album sont toutes réussies et aucune n’est de trop. Two Door Cinéma Club a définitivement un son qui lui est propre, un son plein d’énergie qui bouge et donne envie bouger. Écouter l’album sans sourire et être envahi d’une vague de joie de vivre est une tâche impossible. Or, le seul bémol de l'album serait peut-être leurs chansons semblables entre elles à cause de leur structure similaire.

Ceci dit, Two Door Cinéma Club n’est pas uniquement un groupe ayant du potentiel, car il a déjà révélé au public qu’il était à la hauteur. Ce groupe promet et mérite sa place dans le palmarès de 50 meilleurs albums de l’année 2010 selon le Q magazine.